演出邀請四位族人（兩位阿美族、兩位泰雅族）扮演劇中的四位老中青角色，族人們在排練場共同演繹、交流，熟悉的族語響徹在位於台北市中心的排練場中，每位參與的族人都深感「太難得了！」，甚至笑稱「這是一齣沒有漢人的戲」。劇中提到今天是「彩虹灣原住民文化村」倒閉前最終的營業日，一位熱情的女研究生專程造訪，她妄想能從蕭條的園區裡訪問到「真正」的原住民。開朗的北露、嚴肅的哈勇與天真的彼得，用笑中帶淚的告白，讓假山假水假原鄉留下最真誠的交流。
導演徐堰鈴除了在劇本創作初期，與編劇游以德Sayun Nomin不時討論表演學與族群議題，更在開始排練後，深感自己才像是個研究生，一直在接受學習泰雅文化的知識，也直到排練中後期，才理解這是一齣物質與非物質的對話，至於物質（現實）的部份與非物質（精神）的部份在哪裡，則是劇組認為這個作品之所以會在劇場發生的重點，「像劇中研究生對族人提出的那些經典的田野調查問題，卻離這些努力在園區生活的原住民族人很遙遠。」
對於演員來說，原本很遙遠的部落記憶在排練場發生了，他們不但在講出台詞的同時處理舞台上的場景變化，還要對自己靈魂拷問，例如飾演劇中小男孩彼得的泰雅族演員張念誠Hola Taru，便不斷在思考「我本身就是泰雅族了，現在要扮演另一個泰雅族，那我要怎麼演？什麼才是泰雅族？」；而飾演劇中北露的阿美族演員卓家安Ihot Sinlay Cihek則是由於阿美族文化中說話的方式一向較為外放熱情，但泰雅族的說話方式則更為沉穩直接，光是一句稱讚的台詞，就讓她感受到不同族群的巨大差異。但所有人都很期待《泰雅精神文創劇場》的演出發生，「因為在台北市中心有這樣的戲真的太難得了，我們已經等了太久了。」
等待許久的還有這齣戲的靈魂人物ー編劇暨演員游以德Sayun Nomin，產生這個劇本的靈感來自於他與教授進行田野調查時，遇到曾致力原住民運動的一位耆老，這位耆老告訴她：「無論別人怎麼說你，只要你記得泰雅精神是什麼，你就不用怕。」自此之後，游以德Sayun Nomin就不斷思考究竟什麼是泰雅精神，最終催生了這個作品。她形容這是帶著她所聽過的各種原住民笑話及觀察集結而來的一個作品，但在排練場中，她卻感受到另外三個族人演員也各自帶了他們家族的故事，因此產生了更多好笑幽默，卻又真實尖銳的笑話及台詞，「我們想從無痛的方式關注這個議題，讓大家一邊笑一邊思考好像哪裡不對勁。」編劇這麼說，劇場本來就是提出問題的場域，對於問題的答案，更適合觀眾在進場看完戲後，回家細細思索。
演出資訊
《泰雅精神文創劇場》臺北表演藝術中心藍盒子劇場 OPENTIX售票系統
演出場次｜4/07 （五） 19:30、4/08 （六） 14:30 / 19:30、4/09 （日） 14:30