栢優座《最後5秒，會看見光、看見暗、還是看見我》演出片段1. 後排左起：楊傑宇、王辰驊、吳侑函 前：盛平
傳藝中心主任陳悅宜表示，夢工場含括了三個部分：「夢」──融合多元跨界，無邊無際的實驗創作；「工」──身體力行，功底紮實；「場」──則是以本中心作為平台，提供經費與場地的支持，鼓勵創作者探索更多可能性。在這多元萬變的新時代，如何傳承、開創傳統戲曲的新道路，儼然成為一個重要的課題，此正好切合「戲曲夢工場」的精神，窮則變，變則通，我們希望分享戲曲美學的基因，讓更多創作者可以從中找到靈感。傳統藝術就是那寬廣魚池的水，水中蘊含著豐富的養份，創新實驗團隊是躍入水中的魚，在養份滋養下，劃下一圈圈驚豔的漣漪！
策展人張啟豐強調，本屆以「鏡相／徑向」為策展主軸，不同於一般照鏡子所看到的物理形象，「鏡相」，更著重在以對方或以某一客體為鏡，所看到的內心之「相（心相／意相）」。至於「徑向」，則是創作者採用的形式、手法及方向。本屆六檔節目，呈現出以客體為鏡所映照出的心相世界，並在作品中摸索前進的方向，試圖找到自我與他者、現世與未來的連結。策展人認為，本次活動在經過前面三屆的創作嘗試與經驗累積，逐漸成為臺灣戲曲作品的創新實驗平臺，不論在演員、劇作、導演，甚至音樂、設計、跨域等方面，都留下明確的足跡，一步一步向前行。
11月上檔的「戲曲夢工場」由邀演節目真快樂掌中劇團《掰》打頭陣，該團作品以今年四月發生的臺鐵太魯閣號意外事件為創作發想。導演柯世宏認為，在面對人生的無常與殘酷，每一個離別與再見，都非常重要。除了「說再見」之外，透過即時投影的設計，同時提供演師及戲偶的視角，重構人、偶表演的觀演關係。臺北海鷗劇場則推出《海鷗之女演員深情對決》，以契訶夫《海鷗》劇中的兩位女演員作為軸線，從文本情境與女演員的現實經歷展開對話，既混合了劇中角色背景，也呼應自己的真實身分，在異質身體裡略帶自傳式的詮釋。而創作能量強大的栢優座，將帶領觀眾深入思考生命的終點與活著當下的意義，在作品《最後5秒，會看見光、看見暗、還是看見我》中，將歌仔戲、客家戲、京劇演員融進同一齣戲裡，並以管樂團的編制創造出特殊的演出形式。
12月的三檔演出，則更多地呈現了女性面對婚姻、道義、自我實現時，複雜的心境及選擇。鄧凱綸《登陸月球前的24個小時》以魯迅小說〈奔月〉為題材，窺看后羿和嫦娥血淋淋的現實婚姻場景。相對於后羿卸下射日英雄身份後的裏足不前，渴望自由的嫦娥，如何安放自己的心靈？此外，景勝戲劇團《擺渡．戲夢》由三位客家戲青年演員詮釋孟姜女、潘金蓮、洪桃花，如何在生活的苦悶中擺渡自己；阮劇團《香纏》則以多情之筆勾勒藝旦王香禪的傳奇一生，因緣聚合盡付歷史洪流，云云眾生的眉眼，紛紛在舞台上顯影。
隨著當代社會對傳統藝術的思考與挖掘越趨深入，如何跨界融合、解構重鑄，成為創作者的新課題。「戲曲夢工場」以分享戲曲美學基因為核心，希望透過不拘一格的新創節目，讓觀眾持續感受到戲曲源源不絕的生命力以及持續蛻變的無限可能。節目詳細資訊請洽臺灣戲曲中心官網查詢，購票請洽opentix售票系統。