(圖：台北｜寶藏巖國際藝術村提供)
【台北訊】備受矚目的「2026 寶藏巖光節—微光之城（Colors of a Hidden Mountain）」於今（21）日在寶藏巖國際藝術村正式揭幕。本屆光節以「門」為核心主題，邀集14組跨領域藝術家，透過燈光藝術、聲音裝置與行為藝術演出，回應寶藏巖獨有的山城地景，引領觀眾展開一場穿梭時間、記憶與空間的沉浸式藝術旅程。
以「門」為隱喻，連結山城記憶與未來想像
本次光節展期自 3 月 21 日至 5 月 3 日，為期逾 40 日，點亮整座山城。策展概念將「門」視為轉換與穿越的起點，每一扇門皆承載著「微聚寶藏・聚落迎賓」的精神意涵，象徵參訪者從日常街景走入光影層疊、記憶流動的藝術場域。藝術家們善用寶藏巖斑駁的磚牆紋理面與半露天公共空間，使作品與場域自然交融，喚醒潛藏於聚落中的時間痕跡。
觀眾在行走間推開一扇又一扇門，彷彿進入不同時空。光影停駐於牆面裂縫，微光沿著階梯緩緩流動，聲音在巷弄間層層迴盪，使灰白水泥與苔痕青綠在光影交錯下，彷彿形成一幅持續變化的調色盤。
跨領域藝術陣容，開展光與聲的多重對話
本屆光節邀請多位活躍於媒體藝術、聲音藝術與互動科技領域的藝術家參與，包括胡縉祥（黑川互動媒體藝術）、周柏慶、邱俊維、郭展良、陳昱榮等。其中，黑川互動媒體藝術的藝術家胡縉祥長期透過新媒體技術，探討與省思人與科技、網路之間的關係，其作品也曾榮獲多項國內外科技藝術獎項肯定，其此次於寶藏巖展出的作品，將回應山城場域的歷史紋理與科技感知經驗，形塑出結合光、聲與空間的沉浸式感官體驗。
此外，周柏慶於「綠野地」營造帶有場所精神的感知場域；郭展良則於「山城平台」運用聲音與光線的有機語彙，引導觀眾重新感受日常中被忽略的細微聲響。來自美國去年度曾於第二季駐村的藝術家 Patrick D. Wilson，亦與多位藝術工作者共同於邊境小屋、蓄水池與防空洞廣場等特色空間中展出，形構出遍佈山城的光節作品。
除寶藏巖國際藝術村主展區外，本屆光節亦規劃蟾蜍山煥民新村作為衛星展區，呈現的三件藝術作品，串聯不同歷史聚落空間，延伸光節於城市中的行走路徑與創造出觀看的新視角。
煥民新村展區邀請藍郁棠、賴科維與謝其軒三位藝術家，以行動、材質與空間介入的方式回應場域特質。三位藝術家的創作，分別從行動實踐、材質與勞動、以及空間與感知等面向出發，回應聚落場域與現實生活的交織關係，延伸光節對城市與空間的多重觀看。
藝術村的教育推廣—情境式導覽與藝術工作坊
藝術村的教育推廣，於本屆光節由寶藏巖國際藝術村教育推廣組規劃了多項延伸活動，除攜手臺北市中正區公所合作推出「情境式導覽」，結合藝術作品、聚落故事與場域行走，引導民眾在夜間山城中重新認識寶藏巖的歷史與生活紋理外，亦將於展期間舉辦多場藝術工作坊，開放大眾報名參與，期望透過實作與互動，拉近藝術創作與不同年齡層觀眾之間的距離。
跨域夜晚 藝術X音樂—聲光派對奏響「人流上山」
開幕當日活動於當日傍晚展開，17:30 由藝術家親自帶領貴賓與觀眾進行深度藝術導覽，分享創作理念與場域觀察。於晚間
19:00時，主舞台「綠野地」將登場聲光演出，由跨域音樂團體「PARTS LAB」以爵士即興融合電子節拍，回應山城層層交錯的巷弄結構，讓音樂填滿整個夜晚，在結合光影裝置與聲音演出的現場體驗的同時，也將引導觀眾自市場入口逐步走向山城核心，形塑出象徵聚落甦醒的「人流上山」動態節奏線，為 2026 寶藏巖光節揭開序幕。
- 展覽資訊
活動名稱：2026 寶藏巖光節—微光之城
展期： 2026.03.21 (六) – 05.03 (日) 周一休園
地點： 寶藏巖國際藝術村、蟾蜍山煥民新村
- 參展藝術家
胡縉祥
媒體藝術家，從互動藝術出發，擅長以新媒體技術作為創作語彙，探討人與科技、網路、空間之間的感知與關係。善於整合團隊、概念與技術，執行具國際規模之科技藝術計畫，並以結合空間、聲響與不限媒材的視覺設計，創造具有敘事性的數位體驗作為創作核心。作品曾獲義大利拉古納國際藝術獎、日本福岡404電子藝術節、台北數位藝術獎、全國美展新媒體金獎等。2013 年獲國立臺灣美術館與荷蘭 V2_動態媒體藝術中心駐村創作。2016 年創立「黑川互動媒體藝術」，以跨領域團隊協作模式，參與國內外大型藝術節、展覽與藝博會。
周柏慶
周柏慶的創作以動力裝置為核心，透過光、聲音與運動的結合，探索感知、頻率與集體經驗之間的關係。他的作品並不將聲音作為音樂，而是將其理解為一種物理與感知現象——以頻率、振動與時間殘留的形式存在。聲音在其創作中往往不是被直接呈現，而是作為運動、光影或機械系統運作後所留下的感知痕跡，與視覺與空間狀態共同生成近似有機體的生命感。「集體情緒」、「科技自然」與「意識感知」是其創作中反覆出現的核心議題。作品以一種溫柔的敘事，將私人經驗轉化為可被觀看與共感的呈現方式。
林暐翔
大學時期創立「街頭藝術社」，開啟對公共空間與感官挑戰的早期探索。爾後投身全職藝術製作，在大型地景與公共藝術的跨領域協作中，體悟空間作為互動場域的本質。透過長期的現場勞動，觀察身體與空間的律動，並藉由「創作者」與「勞動者」的雙重身分，在重複的建構行為中，深掘藝術、空間與感知交會的可能。
邱俊維
居住於臺北北投。畢業於國立臺北藝術大學美術系碩士。創作聚焦於人體表現，擅長透過人體姿態與雕塑材料的質感，傳達對世界的觀察與思考。
陶威儒
橫跨空間設計的藝術創作者，長期關注城市邊陲地景、建築殘骸，以及日常空間中所顯現的需求與想像的投射。以攝影、錄像與空間裝置為主要媒介，探討空間如何在制度、使用與時間的作用下被形塑與再定義。目前為大拙設計的主持人。
派崔克．D．威爾森
他的創作實踐圍繞一套用以建構雕塑的構成策略系統展開。過程結合攝影田野調查、繪圖、3D 建模與 VR 工具，以此構想出與既有建成環境產生對話的推想性物件。透過這樣的方法，威爾森發展出經過縝密思考的複合型組構，運用多樣媒材，包括鋼材、木材、鑄金屬、紡織物與攝影等。其作品受到建築與工業空間的啟發，試圖視覺化並詮釋推動都市疆域不斷擴張的力量，以及人類持續對自然世界進行中介與再塑的狀態。雖然其創作呈現出對科技及其廣泛轉化力量的關注，他所提出的並非單向的未來想像，而是一種批判性的未來主義視角，質疑當前關於成長與進步的既定敘事中所隱含的「不可避免性」。
謝秉祐
目前為北藝大新媒體藝術系碩一，擅長以多元的媒材搭配和實體裝置呈現，主要以動力、科技、互動裝置進行創作。主題專注在從「人本」為出發點，以科技作為媒介，透過實體裝置與觀眾互動，以此探討人、科技、環境之間意識與感知的相聯性。
陳昱榮
主要聚焦於當代作曲、實驗聲響即興與混合媒體裝置的實踐創作，並透過處理空間中的視覺和聽覺的轉換，模糊感知知覺的界線。近年於日本、美國、英國、德國、紐西蘭、荷蘭、韓國、法國、蒙古、冰島、西班牙及臺灣各地進行駐地創作與展覽，作品形式多元。2022年獲選德國卡爾斯魯爾(ZKM)媒體藝術中心Giga-Hertz Production獎項、南瀛獎影像與新媒體類優選、臺南新藝獎等。
郭展良
專注於聲光裝置創作，關注聲音、光線與空間在自然環境中的交互關係。透過科技與藝術的結合，探索人類感知與周遭環境之間的微妙連結。
陳治旭
出生與成長在馬祖，是一位藝術家也是工藝師，游刃於剪紙與木材工藝之間。曾獲「財團法人國家文化藝術基金會」補助，研究馬祖民間剪紙，於2003年出版《馬祖剪花》一書，承襲馬祖阿婆的剪紙技藝，並在國內外舉辦多場剪紙工作坊。他的作品多與社區空間、公共藝術有關。如蟾蜍山社區的故事燈與家徽燈與嘉義竹崎內埔日式建築的大型剪紙裝置藝術。2023年參與第二屆馬祖國際藝術島，作品「收信快樂」。
賴科維
1998年生，工作居住在臺灣桃園，畢業於國立臺灣藝術大學雕塑系碩士班，現為藝術家。賴科維作品常以翻模去進行，以陶瓷與塑膠做為主要的創作材料，並透過材質轉換、大量身體的勞動、以及對材料的蒐集去討論關於空間、尺寸、價值、身份、體制之間的模糊邊界，並試圖從其中的矛盾出發，建構出處在晃動的狀態。
謝其軒
畢業於國立臺北藝術大學美術系碩士。創作聚焦於對原有空間的回應，除了企圖接近眼前的現實並脫離一般性的作品觀看，更把創作與現實變成一個新的整體，嘗試用雕和塑的邏輯，建構想像的感知空間，讓觀者達到身歷其境的滿足，引領人們走進那比暗影再暗的地方。
學府社區發展協會
以在地眷村二代爲核心，且以「傳承與創新」為宗旨。並期望以「在地安老X銀髮創生X 建立跨世代互助共生的韌性社區」為願景目標。
藍郁棠
1993年出生，現居臺南，畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所碩士。其創作以「行動」為核心媒介，關注行動在社會與空間脈絡中如何被賦予意義，並藉此將藝術導入現實世界的運作系統。其創作實踐交織著社會政治、文化歷史與自身背景所形成的多重脈絡。曾獲得 2025 臺南新藝獎、2022 高雄漾藝術博覽會藝術新星獎及 2021 世安藝術創作贊助（造型藝術類）等獎項。