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因為華格納而成為音樂家
尼爾森斯已成當代權威
多次受邀指揮拜魯特音樂節
尼爾森斯是當代華格納詮釋的佼佼者，他在2010年首次指揮「拜魯特音樂節」後就常年受邀參與拜魯特音樂節，他曾提到自從五歲跟母親到劇院欣賞《唐懷瑟》後，就深深被催眠，「從此好像感染了一種病，又像是戀愛，很迷幻的經驗。」就此立下了他以音樂為一生志業的夢想——「我想要把真正華格納的精神帶到各地！」而此次演出的《崔斯坦與伊索德》歌劇序曲，他去年(2022年)方於拜魯特音樂節指揮演出過。
熟悉銅管效果的他，在處理浪漫晚期至廿世紀初期的音樂，如理查・史特勞斯、布魯克納、史特拉汶斯基等人的音樂時，特別駕輕就熟，既能保持絃樂及木管的透明織體，讓銅管收放自如地施展其效果。這樣的專長，讓尼爾森斯成為現今最具爆發力的樂團指揮之一，也獨立於近幾年講究客觀、冷靜、細膩的主流風潮中。
布魯克納、華格納、萊比錫布商大廈淵源深厚
華格納權威＋布魯克納DNA 11/12華麗最終章
萊比錫布商大廈管弦樂團與布魯克納關係深厚，布魯克納另一首經典之作第七號交響曲，即是由萊比錫布商大廈管弦樂團全球首演。歷史上第一次布魯克納交響曲全集演出，也是在1919/1920樂季由當時指揮尼基許帶領萊比錫布商大廈管弦樂團演出。樂團至今已在三位指揮——馬索、布隆斯泰特、尼爾森斯指揮棒下錄製了三套布魯克納交響曲全集。難怪尼爾森斯都說：「布魯克納，存在在樂團的DNA中。」尼爾森斯與樂團的布魯克納全集耗費七年時間（2017-2023年），與德國古典大廠DG錄製，每張錄音佐以相呼應的華格納管弦作品。留聲機雜誌讚譽：「他們為這套作品充分實現了一個更高的目標，創造一個屬於聲音世界的大師級錄音典範。」
最頂尖音樂家陣容 最頂級的聲學場域 打造完美萊比錫之聲
布魯克納崇拜熱愛華格納作品，眾所皆知。他與華格納作品也都走向大編制、銅管弦樂華麗壯闊。有些發燒友打趣說，要看自家音響好不好，請試試華格納、布魯克納…等作品，好的音響才能完全讓這幾位大師複雜的配器結構宏偉展現。同樣的，臺北國家音樂廳聲學設計向來備受國際音樂家稱讚，在尼爾森斯與萊比錫布商大廈管弦樂團合作下，11/12臺北國家音樂廳，萊比錫布商大廈管弦將演出華格納《崔斯坦與伊索德》〈前奏曲〉.〈愛之死〉，最後獻上布魯克納第九號交響曲——三管制，八把法國號，堪稱解封後國際交響最大編制演出！近百人的浩大編制，在聲學備受讚譽的臺北國家音樂廳舞台上，更能充分展現兩大經典的磅礴氣勢，複雜配器結構，華麗震撼銅管，華格納的愛之昇華，與布魯克納最後的哲思與偉大。
尼爾森斯大師與萊比錫布商大廈管弦十月底在萊比錫暖身五場本次亞巡曲目，現已啟程，即將抵台！