《攏是為著．陳武康》是貝爾與陳武康繼2019年臺北藝術節《非跳不可》後，再度合作的作品。貝爾表示，出於環境生態的考量，降低因作品而生的碳排放，自2019年2月起，他和他的所有舞團員工開始不再搭機巡演。因此，在《非跳不可》的合作中，貝爾首度釋出主導權，提供舞譜，交由陳武康及編舞家葉名樺擔任導演執行。而在《攏是為著．陳武康》中，貝爾更進一步，讓陳武康參與編創，擔任導演，一起實踐全新的編舞實踐方式。
臺北表演藝術中心總監王孟超表示，北藝中心作為未來的場館，以共製中心為目標，希望能做出真正在地且能持續發展的作品，《攏是為著．陳武康》即是一個國際共製的例子，合作方式可作為其他藝術家和作品的借鏡。臺北藝術節策展人鄧富權表示，貝爾原是一個很棒的舞者，跳舞多年，跳到崩潰，後來用了兩年的時間靜修，大量閱讀哲學理論，從中的收穫是將整個劇場轉化成各種符號和元素，質問舞蹈創作的本質和手法。到了90年代後，帶來各種精彩的作品，不是學者式的編舞，而是走入生活和生命，是讓作品有空間能包容所有觀眾的參與、想像和個人經歷。
貝爾表示，在創作獨舞譜的過程中，新冠病毒迅速席捲全球，因此讓當地藝術家來主導演出的計畫變得更迫切而必要，與策展人鄧富權討論後，決定在臺北藝術節執行這項實驗。因為與陳武康合作愉快，就邀請他參與這個計畫，「這個新作品需要像他這樣出色、對新的經驗又抱持開放態度的人」。兩人透過網路視訊，展開共同編創的《攏是為著．陳武康》。
《攏是為著．陳武康》是貝爾與跳了將近三十年舞的舞者陳武康，共同書寫的舞蹈自傳。透過不同時期的流行金曲或過往舞作中的音樂，如柴可夫斯基《睡美人》、郭富城《動起來》等，陳武康以8段獨舞呈現自孩提時代習舞、跳舞到編舞的經歷，以及多段貝爾的舞作。陳武康表示，雖然是獨舞，但是很繽紛，就像大餅包小餅，「一口咬下，兩種滋味，有貝爾的回顧，也有我的回顧，會跳出不同的時代。」關於貝爾的舞作是從1998年開始，可以看到他從概念式的舞蹈、走入群眾，接著到舞蹈歷史的探索等不同階段變化，在軸線上呈現彼此的舞蹈生命，相互對話。
《攏是為著．陳武康》演出過程中，陳武康既是說書人，又是舞者，與觀眾分享這段屬於他個人，又反映時代的舞蹈史。出生高雄、現年42歲的陳武康表示，小時候原本學鋼琴，因為太好動，小學老師建議媽媽送去學舞，誤打誤撞進入張秀如老師的芭蕾舞課，上完第一堂課，就愛上芭蕾，對於穿緊身衣褲，完全沒有排斥，每天都非常期待練舞。愛跳芭蕾的陳武康，後來進入高雄苓雅國中舞蹈班，接著到臺北就讀國立藝專。
陳武康表示，藝專期間，1995年澳洲國家芭蕾舞團來台演《睡美人》，他去當臨演，飾演四隻老鼠的其中一隻，搬一個盆栽到台上，出場不到兩分鐘。但在和專業舞者工作的六天中，近距離看著芭蕾舞者，完全被他們吸引，也下定決心要成為一個舞者。2001年，陳武康到紐約，考入美國重要芭蕾舞星、編舞家艾略特．費爾德（Eliot
Feld）的舞團，展開12年長期合作，擔任舞者，呈現很多現代芭蕾舞作品，一圓舞蹈夢。2004年回到臺北，與友共創驫舞劇場，擔任藝術總監一職至今，編創許多作品。這些與舞蹈的緣分和經歷，會部分擷取呈現於《攏是為著．陳武康》。
《攏是為著．陳武康》的演出過程有兩位特別來賓，就是陳武康的爸爸媽媽，陳武康表示，在貝爾編創的舞譜中，開放了一個選項，可由他選共舞的人或一種舞，最後決定是由爸媽上台跳舞，「因為小時候是看著我爸媽跳舞，很喜歡他們在一起跳舞的感覺」，所以這次特別讓他們從高雄上來，「他們的出現，讓這個演出更完整。」
《攏是為著．陳武康》不僅回顧陳武康的舞蹈歷史及其作品，透過編年史的方式，同時也反映在地所有臺灣舞者的現況，橫跨陳武康這個世代的一群舞者，所以陳武康表示，這是一支不只是獨舞的獨舞，呈現的是你和我的舞蹈史。《攏是為著‧陳武康》於7月31日、8月1日在臺北市中山堂中正廳進行世界首演。