享譽歐陸的菲律賓編舞家伊薩·江森（Eisa Jocson）受臺北表演藝術中心的邀請，繼去年的話題之作《身體計畫》後，在今年臺北藝術節帶來《公主煉成記》（Princess）。這部作品呈現公主養成配方，重新思考大眾心目中「理想夢幻」的公主形象，於8月10日、11日在水源劇場演出，總計2場次。
《公主煉成記》是伊薩《樂園》（Happyland）三部曲系列的第一部，審視全球化娛樂產業下的勞動、身體及語言。伊薩表示，迪士尼帝國建構了美好女孩的典型，就是公主，當觀眾都為公主女演員著迷時，卻不知道迪士尼樂園裡其實有很多合約演員來自菲律賓，甚至是菲律賓國家級的舞者，但因為膚色，除了特定的角色，他們從來不會擔任主角，多數只被聘用為匿名的配角，而這就是創作《公主煉成記》的起點。
伊薩曾受過視覺藝術訓練、同時具有芭蕾舞基礎，長年以舞蹈探討勞動階級，並反映社會動態。透過《公主煉成記》，伊薩審視服務業中身體的勞動與再現，反思所謂「普遍」的「幸福」表演。她表示，美國文化根植在菲律賓人的心理，菲律賓人普遍認同這一套迪士尼的幸福，從心裡到身體都被潛移默化，於是產生一種配合幸福帝國的勞動、紀律身體，支撐著菲律賓演員每天重複上演「幸福」的格式化表演。
在《公主煉成記》中，伊薩與菲律賓舞蹈家洛斯・里格塔斯（Russ Ligtas）共同演出，他們放棄白皮膚公主這種典型主宰想像的模式，排除既定公主的背景、身體和歷史，將菲律賓人從邊緣的配角，轉換為主角。他們重建理想公主的肢體語言，將行動和演說一一編排進這個看起來不像公主的身體，藉此重新設定身份形成的敘事方式。另外，這部作品在一開始創作之初就已設定是男女各一，希望讓觀眾得以思考「被建構的性別表演性」，誰說公主就一定是女性？只有白富美的公主才能擁有幸福？
臺北藝術節策展人鄧富權表示，在演出中可以感受到舞台上的兩個人真實的在「扮演」，用簡單的語言做迪士尼公主的行為，把它的整個操作帶出來，然後在細微的時候會露出他們的真身份，也藉此讓觀眾意識到身體背後各種階級、性別、國族議題。
鄧富權更進一步表示，演出開始時，兩個外表看來一模一樣的人出現在舞台，但隨著舞動時間的推移，就會開始看到那個分別。即便他們是同一個模型，但漸漸會看到它產生好笑的一面，也會產生許多疑問，像是為什麼會這樣呢？他們是人嗎？是木偶？是人造人？這樣的質疑就會帶出台灣人自己的觀點──是否該依舊拿著西方的標準鞭策自己。
《公主煉成記》已經巡迴至多個國家，2017年更被德國被票選為當年十大最優秀的作品之一。伊薩以自己的肉身直視後殖民的身體政治，探究全球化經濟及文化的脈絡下，身體的勞動與再現、性別的認同及菲律賓社會的流動性。伊薩表示，《公主煉成記》打破了普遍公主的形象和想像，公主不再是公主，幸福也有不同的可能，也藉此邀請所有人一起審視自己身體、身份的形成和認同。