9月8、9日 臺中國家歌劇院．中劇院
9月14、15、16日 臺灣戲曲中心．大表演廳
崑曲與舞踊、三味線的創作相遇
當崑曲與日本的傳統藝能舞踊、三味線合作創作，將爆發什麼樣的創作火花？本團與橫濱能樂堂合作《繡襦夢》臺日共同製作計畫，結合日本的舞踊、三味線傳統藝能與崑曲，進行跨國界、跨文化的創作，歷經三年籌劃，6月份在日本開啟世界首演之後終於回到台灣，9月8、9日將於臺中國家歌劇院中劇院演出兩場，9月14、15、16日於臺灣戲曲中心大表演廳演出四場。
籌備三年 跨界合作之最堅持
國光劇團張育華團長表示：這項演出緣起於橫濱能樂堂館長中村雅之三年前來台尋找合作對象，經由臺灣文化部與駐日臺灣文化中心的媒合，確定與國光劇團合作，選擇以崑曲與日本的傳統藝能舞踊、三味線合作，題材則是與能劇故事《松風》相呼應的中國古典故事「鄭元和與李亞仙」，由國光藝術總監王安祈與林家正共同編劇《繡襦記》，以一件作為情感依附物件的「繡襦」，串連起跨國界的文化交流創作，由京崑小生溫宇航與旦角劉珈后主演。
雙方這次的合作從劇本完成到音樂、服裝乃至排練等各個環節，都存在著許多藝術理念的衝突與拉鋸，所幸雙方也都付出極大的誠意與耐心，以謙卑的態度進行深度磨合；對內堅持傳統，對外追求探索，國光經由這次強烈的文化差異與碰撞，開拓未來藝術創造的新方向，也讓國光品牌更進一步的向上提升。
跨界劇種之最難寫
國光藝術總監王安祈表示：新編《繡襦記》翻轉傳統的大團圓節局，依循「夢幻能」的敘事方式和思想情感，讓男主角鄭元和在垂暮之年回顧一生，對自己的生命有了更深一層的體悟。旦角飾演的「繡襦」是鄭元和思念的愛侶李亞仙親手織成，因為情感浸潤而有了生命，成為男主角回憶與想像的媒介，雖然結局仍是分離，但心靈得到些許安頓。
六百年傳統藝能之最挑戰
在這項合作擔任戲劇顧問的台北藝術大學林于竝教授指出，崑曲與能劇各自擁有六百年的歷史，也各自擁有嚴謹的表演內涵，促成二者合作是非常高難度的挑戰。雙方從題材到合作模式都經過長久的溝通磨合，最終決定以崑劇的表演作為基礎條件，拆解歌舞伎的樂器（音樂）元素、在能劇的舞台空間下，創作一齣新的舞台作品。邀請三味線名家常磐津文字兵衛作曲，融入長唄的吟唱師及三味線操琴師，由中村雅之館長填寫三味線唱詞，挑戰全新的表演形式。
令內行人驚嘆之最用心
臺灣劇場界鬼才導演王嘉明擔負起統合這項合作的挑戰，他巧妙比喻：面對這樣一個時空工程，林于竝老師是工程顧問，編劇安祈老師和林家正完成設計草圖，導演比較像是把圖立起來的結構設計，音樂統籌柯智豪和常磐津文字兵衛是技術工程師，主演溫宇航和劉珈后是工頭與工班，服裝設計矢內原充志、髮妝設計張美芳、操偶石佩玉等進行室內裝潢，而《繡襦夢》從日本能樂堂搬回台灣的鏡框式舞台，舞台設計高豪杰像是進行都市更新重建生活。
傳統崑曲、傳統舞踊、新編《繡襦夢》三段式演出
為了讓觀眾更加深刻了解此次崑曲與舞踊、三味線的創新合作，整體演出安排為傳統崑曲、傳統舞踊、新編《繡襦夢》的三段式演出：首先傳統崑曲《繡襦記‧打子》由國光當家老生唐文華與京崑小生溫宇航演出；第二段傳統舞踊《汐汲》由藤間惠都子、水木佑歌主演；第三段演出為新編《繡襦夢》，溫宇航與旦角劉珈后主演。國光也特別委請專業團隊拍攝紀錄片，完整紀錄這次高難度挑戰的跨國跨界合作。
藝企好友劇場夥伴現身日本相挺、鐵粉一路愛相隨
令人感動的是，國光劇團在臺灣長年深耕的許多藝企好夥伴如台新銀行董事長夫婦、友達光電董事長夫婦、趨勢科技文化長等皆特地出席欣賞日本世界首演，台北駐日經濟文化代表處謝長廷表示：「《繡襦夢》經由文化差異的碰撞達到對對方、對自身文化的深度認識及包容，我想這就是這項跨國跨界創作最深刻的意義。」
特別排開滿滿行程親自到日本支持的還有臺灣的劇場好夥伴如李易修導演、資深劇場工作者楊淑雯，甚至還有不少演員的鐵粉一路愛相隨，三地巡演跟著劇組寸步不離的每一場親自為演員打氣！
《繡襦夢》9月8、9日將於臺中國家歌劇院中劇院演出兩場，9月14、15、16日於臺灣戲曲中心大表演廳演出四場。購票洽兩廳院售票系統www.artsticket.com.tw、兩廳院售票系統（02）3393-9888，國光劇團（02）88669600轉1687、1689，臺中國家歌劇院(04)22511777 。
國光劇團特別舉辦推廣講座「崑曲與三味線戀愛了——談《繡襦夢》的跨界實驗」，由王安祈、王嘉明、溫宇航主講，8月25日(星期六)下午14：00臺灣戲曲中心小表演廳、8月26日(星期日)下午14：00臺中國家歌劇院角落沙龍各一場，報名洽國光劇團臉書或臺灣戲曲中心官網。
本項演出由國光劇團與橫濱能樂堂共同合作，協辦單位：臺北駐日經濟文化代表處臺灣文化中心、臺中國家歌劇院、台灣高鐵，贊助單位包括日本台灣交流協會、台新銀行、介唐公益信託社會福利基金、瑞室、洪健全基金會等。