深度研究馬勒的音樂學者盧文雅教授，將再次於NTSO「華山論樂」與樂迷探討馬勒交響曲（圖: NTSO提供）
相較於單一作曲家或作品導向，2026年的「華山論樂」更著重於音樂的生成過程與文化脈絡：從舞台背後的運作機制，到聲音如何承載歷史與象徵，再到交響曲與歌劇如何回應人類經驗，逐步鋪展出一幅音樂世界的立體圖像。
2026年「華山論樂」系列以「演出如何被完成」為起點。4月23日首場講座「音樂經紀的不無聊人生」，由鵬博藝術總經理徐鵬博揭開演出背後的真實樣貌，從節目策劃、藝術家溝通到現場執行，呈現一場音樂會如何在理想與現實之間被反覆修整、最終成形。6月25日「鐘聲與音樂」則將視角轉向聲音本身，陳漢金教授以「鐘聲」為引，連結泛音、宗教與權力象徵，從李斯特、德布西到馬勒等作曲家的創作，探討聲音如何跨越文化，成為人類精神經驗的共鳴載體。
在聲音與結構之上，系列進一步回到作品本身。7月16日盧文雅教授主講的「從人間到天堂—談馬勒第三號交響曲」，帶領觀眾走入馬勒最宏大的交響宇宙，從自然、大地到人類與愛的終極關懷，鋪陳一段由「人間」通往「天堂」的精神旅程；8月27日車炎江教授於「舞曲詠唱調：探索歌劇音樂世界的獨特存在」中，則將解析歌劇中融合舞蹈與詠唱的特殊形式，揭示音樂如何在戲劇敘事中承擔角色心理與情感層次。
當音樂不再只是作品，而是一種文化與地域的凝聚，9月10日場次「波希米亞的音樂瑰寶」進一步將視野推向歐洲中部。由資深音樂節目主持人高晟與NTSO首席客席指揮水藍對談，不僅帶領觀眾走入德弗札克、史麥塔納、楊納傑克與馬悌努等作曲家的內在世界，也將搶先揭示NTSO 2026/27樂季的策展方向，成為串聯講座與樂季的重要節點。
系列最終回到演奏現場的核心。10月8日「台前華麗，幕後運籌—大鍵琴在合奏江湖中的多重身法」，由大鍵琴演奏家蔡佳璇透過現場示範與經驗分享，揭示大鍵琴在巴洛克音樂中透過數字低音即興，如何在旋律、和聲與節奏之間靈活運籌，成為合奏中看似低調卻不可或缺的關鍵角色。
從舞台背後的運作，到聲音的生成與文化意義，再回到演奏現場的細節，「華山論樂」2026年系列，不只是關於音樂的知識，更是一場關於「如何理解音樂」的旅程。當音樂不只是被聽見，而是被看見、被思考、被連結——華山的夜晚，也因此有了更深一層的回聲。
本系列活動免費線上報名參加，更多NTSO音樂資訊請瀏覽NTSO官網https://www.ntso.gov.tw/。