《極黑之暗》以日本「舞踏」為核心，透過數位科技作為溝通的橋樑，重現「暗黑舞踏」創始者土方巽的舞蹈精神。劇場設置三頻道錄像裝置，播放走訪土方巽東北家鄉的畫面，舞者Neji Pijin配戴動態感應裝置，一邊跳舞，一邊將舞蹈擬像呈現在舞台螢幕上，明亮的風景影像則隨著舞作變成線條的動畫。此外，呈現薩滿招魂的宗教儀式，持頌缽的巫女與土方巽的靈魂連繫，帶來一場融合影像與超自然的演出。
舞踏是日本二戰後開始發展的舞蹈形式，舞者將肢體扭曲變形，以激烈的方式展現內心的痛苦及對自由的渴望，挑戰並回應當時的社會處境。徐家輝表示，土方巽的表演理念激發他思索傳統舞踏在當代的可能性，「我想讓大家看見不一樣的舞踏，當代舞蹈面向傳統，不該懷舊，而是如何把它帶到更遠的地方。」
徐家輝的作品橫跨劇場、動態影像、多媒體互動裝置，他在2006年觀賞土方巽1973年的作品《夏日風暴》後，便深受吸引。2017年，徐家輝開始深入搜尋舞踏相關的資料，拜訪許多編舞家及舞蹈工作者。此外，他親自拜訪土方巽的家鄉，透過當地女巫作媒介，邀請土方巽合作。徐家輝表示，召魂當天，他顯靈了，透過巫女開口，和我們交談，我激動不已，那是感覺很熟稔的會面，因為我研究他好一段時日，彷彿我早就認識他。
《極黑之暗》的創作過程中，徐家輝重訪舞踏身體，多次透過女巫與土方巽溝通，表演呈現上也以薩滿招魂的方式，邀請祂的靈魂共舞。他表示，這個作品包含很多面向，生死、記憶或再現，都不該以單一角度去界定，希望讓觀眾在作品裡看到不同的觀點。
《極黑之暗》結合數位科技和超自然兩項彼此衝突的特質，透過舞者軀體、土方巽的靈及多媒體訴說舞踏的故事，不僅是跨國界合作，也跨越了時空及陰陽。徐家輝表示，舞踏蘊含著反抗、挑戰的態度，每個人都該有有勇氣去反抗，期盼這一次的演出，能給予觀眾不一樣的感官體驗，擴大或翻轉觀眾對既定表演的想像與認知。