「除了我們這個世界之外，是不是還有另一個「幻影」居住的世界？那連結的空間會發生什麼事？」
曾獲法國莫里哀最佳兒童劇獎（Molière du Jeune public）提名的佩內特舞團（Cie Pernette），受臺北兒童藝術節邀請，於7月27日到7月28日在臺北水源劇場帶來奇幻舞作《白色幻影》（Les Ombres Blanches）。以充滿實驗色彩的舞蹈連結虛幻和現實的距離，回應生命與記憶的課題。舞者在靜與動之間，展現身體張力，激發觀眾的想像。
移地演出 致力於大眾的舞蹈普及
佩內特舞團在2001年由法國女性編舞家Nathalie Pernette創立，至今已經在歐洲等地發表超過20件作品。Nathalie Pernette除了擅長與視覺藝術、現場音樂等不同藝術形式合作，讓舞團作品風格獨樹一幟，更致力於啟發大眾對於當代舞蹈的興趣和關注。
面對舞蹈普及的使命，他們從表演空間著手，重新定義「舞臺」，讓表演場域不侷限在傳統的劇場中。無論是都市或鄉村、戶外或室內，都是佩內特舞團表演的場地。透過多元空間，讓表演能在不同的環境和情境中被觀看，因而讓觀眾更容易的接觸舞蹈，使藝術與日常生活不再遙遠。
著手生命議題 用舞蹈的身體展開故事
《白色幻影》是佩內特舞團的代表作品之一，闡述關於人與魅影、想像與現實之間的故事，2015年首演後廣受好評，迄今已巡演多國。編舞家Nathalie Pernette表示，她自幼就對廢棄房屋、墓園與地窖充滿好奇，她疑問為什麼恐怖故事的發生地，都異常寧靜？由此啟發她創作《白色幻影》，希望透過舞蹈，探討生命與死亡。
《白色幻影》由兩位舞者擔綱整場演出，演繹與幻影互動。他們身穿灰色舞衣，時而踱步抬腳、時而扭動、時而飛躍，展現獨特的肢體律動，並創造出浮動的身體。舞台空間設計使用溫暖、昏暗的光線，讓舞者在光影中探尋平衡，伴隨著節奏明確且規律的音樂，在幽微的低鳴和敲打碰撞中，用舞蹈的身體展開故事，創造充滿猜想的氛圍。
聚集觀眾想像 ㄧ同面對虛幻
《白色幻影》以肢體表演詮釋創造不同世界連結的可能，讓舞者脫離既定法則，展現新穎前衛的敘事風格，無需語言，就能使所有觀眾產生共鳴，一起在《白色幻影》中，隨著光影探索未知。
2019臺北兒童藝術節以「你好不一樣」為策展主題，是肯定「不一樣」、差異和獨特的價值，而這也是藝術創作重要的精神所在。《白色幻影》透過動作創造不同世界連結的可能，希望藉此讓觀眾可以跟著舞者去感受生活，仔細體悟每一個靜與動的當下。透過舞蹈創作，召集觀眾朋友的想像，重新定義現實和虛幻。