「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」由黃亞歷執導的金馬獎最佳紀錄片《日曜日式散步者》發想延伸，延續電影中多重元素的跨域創作概念，以「風車詩社」為核心，精選展品畫作、雕塑、書籍，亦串連文字、聲音、檔案、文物、平面及動態影像等，進一步深化與延展20世紀初至1940年代現代主義文藝在西方世界與東亞國家所捲起的浪潮。國立臺灣文學館蕭淑真副館長認為本次與國美館的合作能將典藏文學作品介紹給更多人，相信能書寫藝文史上璀璨的新頁。陳芳明教授則說，本次展覽除了藝術作品外，也有許多豐富的史料，值得細細多次品味。策展人黃亞歷強調，本展展示臺灣文藝的主體性，希望展現1930年代臺灣在世界藝術史脈絡中的前衛與創新。孫松榮則說，電影是一個打開時間的通道，而透過美術館的展覽，重建曾經不被人們所記得的記憶。而嚴谷國士則表示本展最特別之處在於它的「自由」。展出作品未被太多的說明所禁錮，不論觀者來自何種文化背景，都能找到新的詮釋。
「風車詩社」成立於1933年，是臺灣日殖時期提倡超現實主義的文學社團，由楊熾昌、林修二、李張瑞、張良典、岸麗子、戶田房子等臺日詩人共同組成，藉由知性精神及當時興起的現代主義風格和理念進行創作，並出版《風車》雜誌。「風車詩社」的短暫崛起，宛如臺灣文學史上獨特的一枚星光，它象徵著臺灣在戰前與日本和世界前衛浪潮同步的文學視野，並在1970年代末引發了對於戰前臺灣現代文學起源的討論。2015年，黃亞歷導演的紀錄長片《日曜日式散步者》，即是以「風車詩社」為主題，一方面在日殖時期的文藝語境上，連結世界性的現代主義思潮與運動；另一方面，則追溯臺日詩人們的生命經驗、文藝啟蒙，遭逢歷史事件的吉光片羽，電影匯聚多重元素，受到熱烈迴響。
「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」便是由《日曜日式散步者》為出發點再發展而來，將上述討論由文學與電影的媒介轉至美術館展覽空間，並結合當代藝術與科技，是對於跨域創作的再探索。本展將深刻挖掘20世紀初至1940年代現代主義文藝如何分別在西方世界與東亞國家掀起浪潮，從中呈現並重思臺灣文藝工作者在殖民時期如何連結日本、中國、朝鮮及歐美等國的多重關係；同時，也從歷史事件對於臺灣文藝工作者命運的影響中，提供更多思辨和觀點。
本展覽策展團隊包括黃亞歷導演、國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所教授孫松榮老師，以及日本資深超現實主義研究學者、策展人巖谷國士共同策劃。展品歷時多年追尋籌備，來自歐亞各地，歸納出十大重點主題：「現代文藝的萌動」溯源新世紀城市與摩登感知、「現代性凝思：轉譯與創造」探索西風東漸下的追夢藝術家、「速度趨駛未來」鑄造機械的烏托邦真理、「超現實主義眾聲回響」辯證前衛主義的接地氣、「機械文明文藝幻景」築起新精神藝術家的跨地藝術實踐、「文學——反殖民之聲」見證藝術結社運動的文化反抗、「藝術與現實的辯證」思索美學與政治之間的距離、「地方色彩與異國想像」著墨在地與異域的視差、「戰爭．政治．抉擇」描繪如畫的戰爭蜃景、「白色長夜」哀悼詩人與失語的歷史殘篇。
展覽包含各種不同藝術媒材的原作、文件文獻、影音檔案、圖像授權的複製展件等，並結合聲音效果、多媒體裝置、平面設計等新媒體科技的型態，共計逾八百件展品，其中包含約三百件手稿和繪畫等原件及國際借展展品。「風車詩社」在與此些展品的相遇和對話中，將以另一精神形態幻化重生，也希望讓更多人認識或重新看待此段珍貴的歷史。
國美館林志明館長表示：「此次展出回應了20世紀1930年代以降的臺灣的文藝家們發展出不同媒介與文藝領域的脈動，也因此以特殊策展方法打破當代以學科劃分的思維，重新理解此一時代臺灣與世界文藝的交流與輝映。」本次國美館也邀請國立歷史博物館擔任共同主辦單位，除了以展覽內容與展示方法探索跨界域的嘗試，在館際合作之上，亦有了國立歷史博物館珍貴典藏以及研究的傾注激迸出璀璨繁星般的思辨亮點。展件來源還包括：東京国立近代美術館、福岡縣立美術館、東郷青兒紀念日商佳朋美術館、國立臺灣文學館、中央研究院臺灣史研究所等國內外單位的館藏原作，與風車詩社成員後人的傳家文物出借。
「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」展覽將在6月29日（六）起至9月15日於國美館101、102、201展覽室展出，邀請民眾以更具開放性的態度來認識與理解臺灣的文藝發展歷程，透過跨界域的對話，看見更多看待文學與藝術的可能性。展覽期間將辦理3場主題講座與4場專家導賞，歡迎各界觀眾透過推廣活動更深入了解展覽。展覽及活動詳情請參考國美館官網：www.ntmofa.gov.tw。