俄系詮釋正宗組合百年名團盛大再訪！俄國樂壇一代宗師、指揮巨擘尤里˙泰密卡諾夫領聖彼得堡愛樂管弦樂團，11月6日、7日於臺北國家音樂廳特獻正統純俄之夜。以葛令卡、拉赫曼尼諾夫、柴可夫斯基、穆索斯基重量級經典鉅作宴饗臺灣樂迷，更與被譽為「鍵盤傳統上真正的繼承者」的尼可萊˙盧岡斯基攜手同台，演出拉赫曼尼諾夫、柴可夫斯基鋼琴協奏曲經典。
百年天團 見證俄國音樂歷史
聖彼得堡愛樂是俄羅斯歷史最悠久的第一天團，也是歐洲第一個音樂團體。創團歷史最早可溯及1882年所創立的宮廷合唱團，雖然樂團名稱幾經更迭，但是其指標地位依然未曾撼動分毫。不僅曾經由柴可夫斯基親自指揮首演第六交響曲《悲愴》，也曾經在普羅高菲夫指揮之下，首演其第一號交響曲《古典》。
樂團現任藝術總監暨首席指揮泰密卡諾夫自1988年起領軍聖彼得堡愛樂，至今已邁入三十個年頭，大師強調俄式音樂在演奏現場的自由度，以及當中所要表現出的時代氛圍與人民掙扎的情感。泰密卡諾夫延續樂團一個多世紀以來的優良傳統，以個人優雅透徹的指揮功力，不但維繫樂團聲勢長年不墜，更帶領樂團創下俄式風格的全新里程。
《紐約時報》樂評曾經盛讚，泰密卡諾夫向觀眾演示了一個真正的俄羅斯樂團應該如何演奏俄羅斯的音樂，並且在表演中能夠發現，「俄羅斯的靈魂充滿其中」。
大師永遠的音樂歸宿 聖彼得堡愛樂
泰密卡諾夫的指揮教育師承俄國傳奇名師穆辛，1962年自聖彼得堡音樂院畢業後不久，便於列寧格勒瑪萊歌劇院登台指揮威爾第的《茶花女》，確立了往指揮發展的方向。1966年贏得第二屆全蘇聯指揮大賽首獎之後，泰密卡諾夫自此展開正式展開指揮生涯；1976年泰密卡諾夫成為基洛夫芭蕾歌劇院（今馬林斯基歌劇院）的藝術總監暨首席指揮，祭出《尤金・奧涅金》、《黑桃皇后》等歌劇的全新製作，更為個人與歌劇院寫下一頁輝煌的成績。
十度訪台 展現千錘百鍊的純正俄式風情
早在1994年，泰密卡諾夫就曾經率領聖彼得堡愛樂造訪台灣，更曾於2010年前往花蓮舉行戶外演出，今年則是指揮泰斗與俄國頂尖名團的黃金組合第十度的訪台之旅。在長年浸淫於豐富文化素養，以及深受俄國音樂作曲名家的薰陶之下，泰密卡諾夫比起當代許多指揮家更深刻體會俄式音樂風格中的底蘊與內涵，此次訪台，泰密卡諾夫以超過60年的光陰淬煉出深刻的音樂功力，並搭配與俄國當今歷史最悠久的樂團長期合作的絕佳默契，挑選最純正的俄羅斯古典音樂作品，返璞歸真，展現千錘百鍊的經典藝術饗宴。
激情與內斂 游刃有餘—鋼琴大師 盧岡斯基 攜手演繹俄系音色
「盧岡斯基是淵博的鍵盤傳統上，真正的繼承者」－英國《衛報》
盧岡斯基的音樂歷程如同許多音樂神童，自小便展露過人的音樂天賦。7歲進入莫斯科音樂學院，13歲第一任老師凱絲特娜過世之後，拜師於俄羅斯鋼琴教母尼可萊耶娃門下，更在14歲時與當時已62歲且名滿天下尼可萊耶娃同台演出。而盧岡斯基亦不負眾望，1988年獲得俄羅斯聯邦大賽首獎與萊比錫巴哈大賽銀牌；1994年柴可夫斯基大賽銀牌。
深厚的音樂根基、豐富的演出經驗與高超的表現技巧使其向來被視為俄系青壯派鋼琴家中的一流大師。英國《衛報》曾經評論他「在幽暗的曲目中，展現出光彩奪目的技巧」，對於樂曲的詮釋「既強大且細微」。其對於音樂的詮釋與泰密卡諾夫頗有異曲同工之妙，兩者皆深受俄國傳統音樂文化的滋養，但卻各自展現出有別傳統的異色優雅。
此次與泰密卡諾夫所指揮的聖彼得堡愛樂攜手合作，演出台灣樂迷極為熟稔的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲以及拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲
演出資訊
指揮大師泰密卡諾夫與聖彼得堡愛樂管弦樂團
11/6 臺北國家音樂廳
葛令卡:《盧斯蘭與魯蜜拉》序曲
拉赫曼尼諾夫：c小調第二號鋼琴協奏曲，作品18
拉赫曼尼諾夫：e小調第二號交響曲，作品27
11/7 臺北國家音樂廳
柴可夫斯基：波蘭舞曲，選自歌劇《尤金‧奧尼金》，作品24
柴可夫斯基：降b小調第一號鋼琴協奏曲，作品23
穆索斯基：展覽會之畫